KAIJA MÄENPÄÄ

Thought without Name

26.4.-7.5.2016
 
Galerie Pleiku
Eugen-Schönhaar-Str. 6A, 10407 Berlin


 
The space in my paintings is both three-dimensional and pictorial. The viewer can open and close the ‘doors’ or ‘wings’ of the works, in which the spatiotemporal character is sedimented.

One consequence of the three-dimensionality is that the painting and the viewer share the same space with each other. Likewise, the size of the works, originating from the human body and spaces such as rooms, creates corporeal dimensions to the interaction between person and painting. The paintings overlap the borders of genre and question dichotomies. My painting combines corporeality and spiri­tuality, subject and object, presence and memory, experience and thought.

Time takes on several meanings in these works, in addition to the temporal process of the viewer. For example, the movement of a person’s hand and face depicted as a sequence of shapes or shadows are representations of time – as if there were mirrored situations on canvases, and those situations open up mental reflections. In the work Sedimented Time (2015) there are also numbers, signifying clock time. These notations of time are painted with thick paint, and they give a context for the shift from objective time to subjective temporality.

Kaija Mäenpää

Exhibition is supported by Arts Promotion Centre Finland: National Council for the Visual Arts; Board for Public Display Grants to Visual Arts.


 
Meine Gemälde beinhalten in sich mehrere Schichten in Raum und Zeit. Ein Gemälde ist sowohl ein dreidimensionales Objekt als auch ein zweidimensionaler Bild- und Farbenraum. Der Betrachter kann mit den jeweiligen „Flügeln“ oder „Türen“ die Werke schließen und wieder öffnen, um den Eindruck der Gemälde zu ändern.

Da die Werke dreidimensional sind, wird der Betrachter zu einem Teil der Gesamtheit. Auch die von dem Menschenkörper und den umliegenden Räumen abzuleitende Größe der Werke bringt eine körperliche Bedeutung bei der Begegnung der Gemälde. Die Werke überschreiten die gewohnten Grenzen der Malerei und Gegensätze werden fragwürdig. In diesen vereinen sich Subjekt und Objekt, Gegenwart und Gedächtnis, Körperlichkeit und Seele, Erlebnis und Gedanke.

In den Werken nimmt Zeit verschiedene Bedeutungen an, zusätzlich zum Zeitempfinden des Betrachters. Zum Beispiel stehen die Hand- und Gesichtsbewegung einer Person, dargestellt als Abfolge von Formen und Schatten, sinnbildlich für die Zeit - als ob sich Situationen auf der Leinwand spiegelten und somit Abbilder im Kopf erzeugten. Im Werk Sedimented Time (2015) gibt es auch Zahlen als Sinnbild für die Uhrzeit. Diese „Zeichen der Zeit“ sind mit dicker Farbe gemalt und bilden den Kontext für die Veränderung von objektiver Zeit in subjektives Zeitempfinden.
                                                                                                                             
Kaija Mäenpää

Die Ausstellung wird unterstützt vom finnischen Kunstförderzentrum: Nationalrat für Bildende Kunst; Förderausschuss für Bildende Kunst (Board for Public Display Grants to Visual Arts).









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​           Taidesalonki, Bulevardi 3 B, 4.krs, Helsinki

                    


                       Konstnärshuset
                       Stora Galleriet
                       Stockholm
           

                        8.2.–26.2.2014

       

        Kaija Mäenpää

        Galleria G, Helsinki

        3.–21.8.2011

        http://www.taidegraafikot.fi/galleriag_maenpaa0811.html

        




        



                 

         Kluuvin Galleria, Helsinki 1993